繪畫藝術治療在國內實行的難處

國外類似的藝術治療師,可以進駐醫院中,雖然是屬於輔助性治療,但是治療師能夠與病患的精神科醫師,照護團隊進行資訊的交換,讓整個治療有較高的效果,反觀國內,對於這類的輔助性治療重視的程度較少普及率也不高,只有在像發生九二一這樣的大型災害時,才會有較具規模的治療計畫,所以在台灣藝術治療實行上是較為困難的,另外一個可能發生的問題在”青少年的藝術治療”一書中有提到,美國保險公司對於類似治療的補助有減少的趨勢,使得治療師必須在短時間內達到治療效果,但是在實行上,這些治療往往都需有一定的時間才能看出成效,迫於現實的需要,治療師可能得直接對於患者的作品意義進行解讀,這與主張讓病患利用畫作來表達自我,達成自主性,進而達成完整治療效果的基本理念是相衝突的,所以要讓藝術治療能夠真正在國內獲得真正的應用,除了在制度上的修改之外讓治療的資訊可以在照護小組中流通外,或許也能讓校園納入藝術治療的範疇,如此以來不僅能夠有較完善的人力資源,校園也比較適合讓案主接受較長期的治療,進而達成有效的輔助性治療。

音樂治療的定義、四個取向、實施步驟

一、音樂治療的定義
音樂治療(music therapy)的定義: (根據心理學者R.J Corsini在其所編著的《心理學辭典》中的描述)1. 以音樂來做治療(music as therapy):使用音樂來治療心理疾病(mental disorders)，有時也叫musicotharapy。2. 在治療中使用音樂(music in therapy):運用音樂附屬於治療或復健中，在特別訓練之治療師的指導下，音樂治療計畫將根據個人的需求提供種種聆聽或參與的經驗，ex:經驗分享、情緒表達、鬆弛歡樂…...等，有時也叫musical therapy。
著名音樂治療學者Kenneth E. Brusica對音樂治療的定義則比較詳細，
“音樂治療是一個人際互動歷程，在此歷程中治療師使用音樂和其所有面向，ex:生理的、情緒的、心理的、社會的、美學的以及靈性的，以幫助案主增進、恢復、或保持健康。在某些情況中，案主的需求可直接藉由音樂的要素來達成；在某些情況中，案主的需求則是藉由強調治療師與案主的人際互動關係，或者團體中的人際互動來達成。治療中運用的音樂可以是治療師特別創作的，也可以是案主自行創作的，或者是文獻記載中已存的不同時代、風格的音樂類型。”(Brusica, 1991,p.5)

二、音樂治療的四種不同取向
音樂治療有許多種的流派，每種派別著重之處也不盡相同。而我們參考《音樂治療十四講》一書中的分類方法，分成四種取向，分別為心理治療取向、音樂取向、教育取向、醫療取向。

(一)心理治療取向
心理治療取向的音樂治療理論是由許多當代心理治療學派所衍生的，例如心理動力取向、完形取向、認知取向、行為取向。而較常被提及的有二:心理動力取向和引導想像音樂治療。
1. 心理動力取向(Psychodynamic Oriented Music Therapy):
奠基於佛洛依德等人的心理治療理論，像是對於潛意識的重視，超我、自我、本我人格結構的認同，強調移情(transference)關係、整體人格的改變、詮釋的重要性。如果把這些心理動力理論應用於音樂治療中，則可以把音樂當做探索潛意識動機的媒介，或運用音樂的象徵性於治療中（Hanser,1999），治療師也可以運用動力治療的技術，例如移情詮釋、夢與心像的詮釋……等，幫助案主了解其潛意識衝突、情感、動機、象徵，以促使其正向人格改變。(Scovel,1990)
在治療過程中，案主與不同樂器之間的互動、他對於這些樂器的喜好程度……每一個過程中的小細節都要注意，因為他無意之間的舉動更容易了解他的性格傾向。
2. 引導想像音樂治療
與心理動力治療理論有密切相關，由Helen Bonny於1970年早期所創，他發現案主在放鬆狀態聆聽古典音樂，可以喚出潛在的思緒和感覺，導引出和治療議題相關的領悟，最終產生自我實現和自我整合。
治療歷程可分四階段:預備會談、放鬆聚焦、音樂聆聽(治療師提供的安全感讓案主可以放心地放掉平時的壓抑、控制而完全表現內在自我)、經驗整合(幫助案主把音樂誘發的意象、思想統合起來，治療師使用的方法可以是討論、繪畫、寫日記……多元的方法。治療對象需要有圖像思考的能力以及足夠表達音樂經驗的語言能力。

(二)音樂取向音樂治療---Nordoff-Robbins Music Therapy
諾多夫--羅賓斯音樂治療是在治療中讓案主即興創作的音樂療法，運用聲音、樂器即興表達，促進案主表達自己內心情感的能力。這種療法的概念近似於心理治療學派中Carl Rogers創立的Client-centered Therapy:用語言、現象去同理案主，促進他的自我認識。(把媒介改換成音樂就是音樂治療了)
諾多夫和羅賓斯相信每個人天生對於音樂都有理解、享受的能力，認為這是人格結構的一部分。因此，他們發展出以樂器當作案主與治療師的溝通工具，舉例來說:治療師用鋼琴演奏一段樂曲，而案主則以打鼓來回應。在治療中，治療師會用即興演奏的方式反映案主表現出來的狀態，使他透過音樂經驗到自我。因此，創造性音樂治療是music-centered，治療師的介入是透過音樂，同樣的，也透過音樂的回應看出案主的進展。所以，有嚴重語言或認知障礙的案主很容易參與其中。
創造性音樂治療的核心是放在案主身上，而非案主的疾病、問題，同時也是一個process-centered治療法，著眼於當下，而非過去。治療師把心思放在當下與案主的互動中，目的不是指導、引導，而是跟隨案主的步調，營造一種讓案主可以自由的探索、表達自己的具有安全感的關係。


(三)教育取向的音樂治療
音樂教育與音樂治療並不相同，音樂教育著重音樂的美感和藝術性，而音樂治療則是希望透過音樂的功能來幫助案主。對治療來說，音樂是一個工具；但在音樂教育中，音樂則是目的。從事音樂教育的人如果把焦點從音樂的作品轉移到學習音樂的過程、進而關注人的發展，則可以說是初步踏進了音樂治療的疆界。在音樂治療的流派當中，與教育理念結合的占有重要的一席之地。在這裡只介紹在台灣最常見的奧福教學法，是由德國人卡爾．奧福(Carl Orff)所創。
奧福觀察兒童遊戲中的音樂行為，而發展他的理念，他以音樂教育為基礎，認為音樂、動作、語言三者密不可分，並且整合音樂、舞蹈、語言、戲劇的學習，有以下特點:
1. 目的不是訓練孩童成為音樂家，而是尊重每個孩童的特質，讓孩子發揮潛力。
2. 強調即興創作，鼓勵孩童思考、發表。
3. 強調本土化，由當地的音樂素材來編制教材。
4. 注重團隊精神，讓孩童有許多合奏的經驗，讓他們享受團體演奏的樂趣。
5. 取材世界上較奇特的樂器，或甚至自己製作樂器來敲擊。
6. 強調循序漸進的教學過程，使孩童發自內心的喜愛音樂。
奧福的音樂教學精神蘊含治療轉化的能力，所以後來被許多音樂治療學派採用。對於個人或是團體課程都能適用，適用於孩童也適用於成人。

(四)醫療取向音樂治療
醫療取向的音樂治療，比較強調在正統醫療過程中使用音樂作為輔助的工具。由於檢驗醫學的發展，也有越來越多研究探討音樂治療在生理、腦部方面的影響。以下分成兩類
1. 臨床輔助醫療:
目前國內醫療機構運用音樂治療最多的是復健科和精神科，尤其復健科設有許多專職音樂治療師，與復健相關的音樂治療理論有
a. 職能治療模式:藉由音樂演奏伴隨的動作增進患者的身體機能，例如吹奏樂器以強化心肺功能；彈琴促進手部的運動和協調。同時，快樂的音樂也可以提高病患的復健參與度，減低他們對復健的懼怕。
b. 神經學音樂治療(Neurological Music Therapy)是近年來復健音樂治療領域的一個新進展，主要目的是要改善神經病變、腦部損傷的病患引起的認知、感覺、運動的失能現象。
2. 生物醫療音樂治療(Biomedical music therapy)
這個理論是奠基在快速發展的檢驗醫學上，意圖透過計畫性的使用音樂對人體大腦功能的影響來增進人的能力。生物醫療音樂治療認為，研究音樂直接影響的大腦部位或神經系統是音樂治療研究中最重要的工作，Taylor 提出對音樂作用的四個面向的假設:a.疼痛知覺 b. 情緒行為 c. 和生理機能與人際互動技巧有關的肢體活動 d.和焦慮、壓力、緊張有關的physiological processes。(Taylor,1997)這個理論可說是相當強調實證醫學的音樂治療理論。

三、音樂治療的實務(一)音樂治療實施步驟
根據Brusica(1991)的區分方法，音樂治療過程可大致被區分為三大基本步驟:
1.初期Assessment(衡鑑) 2.中期 Treatment(介入) 3. 後期Evaluation(評鑑)
以下分別就這三個步驟詳細說明
1. 初期Assessment:
音樂治療在許多疾病中仍為輔助的功能，因此，音樂治療師必須先了解為何這位患者需要接受音樂治療，並且在他必須先接受正規醫療時，幫助轉介給醫院。一旦確定接受音樂治療，就要開始建立治療關係。治療師要建立一個舒適、有安全感的治療環境，並且在建立關係的同時，蒐集案主的各種資訊，除了獲取基本資料之外，還要對他的音樂行為做出衡鑑，音樂行為包含音樂反應(對音色、節奏、音調、強弱、合聲……等的分辨)、音樂技巧(樂器的彈奏能力、歌唱能力、即興能力)、音樂偏好。而衡鑑的方法可以透過觀察、語言或非語言溝通、測驗。在建立案主音樂治療衡鑑檔案時，常會需要與其他醫學專業合作以達到完整的治療計畫。

2. 中期 Treatment:
a. 治療目標:
進入治療後，治療師首先要訂定治療目標，長程目標可包括動作技巧、溝通技巧、認知技巧、社會行為技巧、情緒調適、學習能力、生活自理、職業與休閒能力、生活品質等等，定完長期目標之後再訂定每次治療時段的短期目標。
b. 治療計畫:
詳細的治療計畫包括:個別or團體治療；主動式(包含創作)治療或被動式(聆聽音樂為主)治療；每次治療的時間；使用樂器；活動形式。其實所有的治療都有一個類似的模式------評估、計畫、執行，這是一個不斷重複的循環，因為人的狀態是動態的，所以音樂治療師也同樣要對案主的狀態與進展保持敏銳，並根據美國音樂治療學會會員手冊(AMTA,2005,p.20)，盡可能邀請案主一同參與擬訂計畫的過程。
c. 治療記錄:
在音樂治療中，案主的轉介、衡鑑結果、治療計畫、持續進展等每一步治療活動都要符合專業的標準詳實的記錄。(AMTA,2005,p20)治療師在記錄上要描述特定的音樂治療介入所造成的案主反應為何，以及這些反應與原訂治療目標的相關程度。
3. 後期Evaluation:
a. 治療成效評估
b. 結案與追蹤

藝術創作與心理的過程

身體上(行為-表現-可看)
理性上(思考-認知-可知)
情意上(感受-情緒-可說)
l
ˇ
當事者->創作經驗<-作品表現
^
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心理過程:(喚醒內在的語言)
^
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象徵符號
^
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想像力、潛意識、投射作用、昇華作用

與畫作對談 – Dr. Shaun Mcniff的親身體驗

博士並非精神疾病患者，他是個藝術家，也是藝術治療者，對視覺藝術領域有深入的研究，著有該方面書籍多本。在Art as Medicine : Creating a Therapy of the Imagination, Educating the Creative Arts Therapist and Depth Psychology of Art. Dr McNiff一書中他針對自己數十年來的畫作進行分析，藉由與畫作交談來頗析自己創作時的心境，訴說自己的創作歷程。以下節錄其中一幅作品的畫作對談，作為形上學藝術治療中”對話”過程的例證。
(有附圖)
本圖創作於第一次波灣戰爭爆發前，博士時任以色列某研究機構理事主席，時常在兩河流域旅行，他在伊拉克畫了這幅畫。以下是”對話”部分內容：

“此圖是對保護的純真的一種冥想。武裝部隊的典型產物一概鮮豔的顏色。但是這是癡心妄想，欲否認他們的行為。這兩隻狗是田園的而且優雅。牠們表達純真、美好的生活形式，決不選擇戰爭或促進戰爭。”

“起初狗好像在玩耍。現在我看到牠們充滿不安在嗅空氣的味道，牠們知道事情不對勁。牠們的動作可能變成狂暴。牠們準備要說話。’我們不能把這個世界託付給你們人類，那些如雷轟響及尖銳的聲音是什麼？你們的禱告帶來這些噪音嗎？’畫中人說：’這一切都是幻想。事情發生在遠方。在我所在的平靜住處，有狗、花園，河流及城市的景色。戰爭與我無關’ ”

博士透過畫作去省思他對於即將爆發的戰爭的看法，這幅畫是一系列畫作的第二幅，由於處在戰爭即將開始之時，博士心中充滿了衝突的聲音，然而他的作品卻含蓄地處理這份衝突，但隱晦只是表像，畫中實際上隱含著許多抵抗的能指(signifier)，一種抗議。這些不滿的聲音在對話中是清晰可見的，這告訴我們的是，透過繪畫，就算作品只是一幅看似和平清幽的圖畫，也可以抒發相當深厚的情感，甚至是處理沉鬱的或者憤怒的訊息 – 由於作品有所隱藏，便要透過對話把所指(signified)釋放出來，真正地把繪畫者的情緒宣洩而出，讓心靈找到出口。

當前藝術治療施行與評量的方法簡介

一、 人物繪畫測驗(Human Figure Drawing Test；HFD)
a) 施測方式：要求受試者用鉛筆在空白白紙上畫一個他所能想像到的「完整的人」。 可以塗抹、沒有時間限制。
b) 測量的目的與方向：1.測量孩童心智發展的成熟程度。2.必須能區辨出有情緒問題、精神疾病與沒有情緒問題與精神疾病的孩童。
c) 優缺點：能夠分辨孩童中的高成就者與低成就者有良好的效度。但對區辨是否有情緒疾病、攻擊性則不明顯；也欠缺信度資料。
二、 動力家庭繪畫(Kinetic Family Drawings)
a) 施測方式：要求受試者用鉛筆在空白白紙上畫出家中所有的人與正在進行的活動。可以塗抹、沒有時間限制。
b) 測量的目的與方向：測量個案的繪畫動作(可將之概念化討論，用字典式的方式解釋之)和繪畫的樣式、象徵符號等。
c) 優缺點：具有客觀的評分系統、但在信度與效度上仍然薄弱。透過方格(grid)來測量人物間的距離與大小是有效的；也能判斷孩童是否受到性虐待。
三、 學校動力繪畫(Kinetic School Drawing)
a) 施測方式：要求受試者畫出在學校中的圖，包含自己、老師以及朋友們。這些人物都要有正在進行的動作。
b) 測量的目的與方向：同上則，只是改成在學校與老師同儕的互動關係。
c) 優缺點：欠缺信度，但有相當的效度。關於標準化的資料相當薄弱。
四、 繪畫診斷系列(Diagnostic Drawing Series)
a) 施測方式：必須在受試者接受精神疾病治療前三天完成。依照受試者的感受連續畫三幅畫(第二幅要求它畫樹)，每幅限制十五分鐘。
b) 測量的目的與方向：在第一幅繪畫中，測量受試者的適應性與防衛性。第二幅繪畫中，樹代表受試者的精神/成長狀態。第三幅畫中則顯示受試者的情緒狀態。
c) 優缺點：能夠區辨出有精神方面疾病的人(適應異常、憂鬱、精神分裂症、器質性症狀)，並提供良好的臨床診斷資料。
五、 房樹人測驗(House Tree Person Test)
a) 施測方式：要求受試者在沒有時間限制的狀況下依序畫出房子、樹、人，完成後再對受試者詢問固定的二十二個問題。
b) 測量的目的與方向：房屋代表精神的層次：每個部分都有其代表的意義。樹則是代表受試者個人心理發展的象徵。施測者須詳細記錄受試者繪畫的順序與細節。
c) 優缺點：未建立信度與效度資料，且對施測者負擔太大。但有良好的解釋指引，能夠用來測量有特殊人格特質的人。
六、 家庭為中心圓的畫(Family-centered Circle Drawings)
a) 施測方式：要求受試者在圓圈中畫出母親，並在其旁畫出象徵符號。接著將圓圈中的人依序改為父親、自己、父母與自己三人。
b) 測量的目的與方向：在不同人為中心的繪畫中，調查其旁的象徵繪畫。
c) 優缺點：可以調查受試者與其父母的關係、甚至是障礙。缺點是未包含其他的家庭成員，如兄弟姊妹。也缺乏證據來證實其對解釋象徵符號的信度與效度。
七、 畫一個人測驗(Draw A Person Test)
a) 施測方式：以一幅畫五分鐘為限，依序畫一個完整的人、一個女人、自己。
b) 測量的目的與方向：用來界定個人是否需要情緒問題評量的篩選工具，也可以用於學校來界定學生是否需要個別或團體諮商。
c) 優缺點：具有相當好的標準化樣本、信度與效度。被強烈推薦使用。缺點是限制時間(五分鐘)可能讓受試者有些許焦慮。

視覺藝術治療的科學與測量評估的理論基礎

視覺藝術治療的科學與測量評估的理論基礎
一、 從現代科學與心理學角度看視覺藝術治療的定位
視覺藝術作為表現自我的媒介，人們利用它創造出意象(image)來使了解自身原本隱藏的情感與生理狀態。如同音樂、舞蹈、戲劇等，視覺藝術主要不透過口語來呈現，因此不受限於觀察主體本身的語言發展狀況，並擁有簡易操作的特點。視覺藝術治療作為心理治療的一支，是藉由投射法(projective methods)來施行的。當觀察主體利用投射法將自身的心理動機、內在經驗(inner experience)、生活中的情緒等等呈現在具體的媒介(圖紙)上時，同時也代表著將觀察主體的情感客體化、輔以數據或量表來了解的可能，從此脫離了站在「物我相關」(Relations of Things to Our Senses)的立場、以個人感受到的經驗來陳述的方式，而進入了「物物相關」(Relations of Things to One Another)的立場，利用另一種經驗事物來了解該媒介物(利用數據與量表來解釋、觀察主體所繪出的圖像)，也就是伽利略所奠基的近代科學的研究方法。
除了可以對觀察主體情感傳達的媒介物進行客體化研究，視覺藝術本身也具有促進觀察主體與施測者的和睦關係，輔以診斷性談話的技術、透過討論來了解觀察主體在繪畫時的過程與動力，觀察主體經由繪畫來抒發並減輕社會、家庭、甚至是自我對自身的情緒性壓迫等共三種功能，尤以後者最是為視覺藝術治療的特點。
二、 藝術治療評量之定義與其範圍
如上述，我們是藉由研究、評量觀察主體情感傳達的媒介物來進行對觀察主體的了解，也就是「藝術治療評量過程的目的是透過他/她表現的觀察，和對他/她所完成作品的系統性檢驗，來研究個體的行為」(Oster & Gould, 1987, p.13)。藝術治療評量又視為是人格測驗的一支，人格測驗是透過自陳量表(self-report inventories)、成就測驗(performance tests)與投射技術(projective techniques)這三種方式來施測的；而視覺藝術治療是屬於後者。投射技術的測量被要求為：給予觀察主體一個工作，並允許他/她擁有較大自由的解決方法。基本的假定是觀察主體在這一測驗中，會投射出他/她的思想、情緒、反應特質與方式。
關於利用投射技術的視覺藝術治療評量，最大的爭議在其可能不具有足夠的效度與信度，也就是心理學家在研究與統計時的科學指標。(註：信度是指可靠性與一致性；信度好的指標在同樣或類似的條件下重複操作，可以得到一致或穩定的結果。效度則是指施測指標與施測者的構念(construct)的契合程度)另一種受到批評的方式是過度詳盡的說明每個符號或特點的意義。當以字典、固定的形式來解釋觀察主體所繪出的意象(image)時，卻忽視了一個重點：意象對不同的人而言會有不同的意義。
但是儘管藝術治療不一定能被量化來進行信度與效度等方面的檢測，它仍是一種獨特且能表達個人內在經驗的方式，並能提供觀察主體情感的診斷線索。或許較無法對其進行獨立性的評估，但它在幫助受傷、受壓迫的人們抒發情緒並幫助其成長、更了解自身仍有相當顯著的價值。

各年齡層的治療策略→成人

最後打起來是快三頁XD
補上引用資料 音樂療法 理論與方法 謝俊逢著 大陸書店 民國92年出版 P265~339

成人
成人的心身問題較青少年更為複雜，來自於背著家庭生活的包袱，處理複雜的人際關係、工作上的調適和經濟狀況突然的改變，心中有恐懼、不安、焦慮等現象。就目前的狀況來說，音樂治療對於成人仍然偏重在發展障礙、痴呆症、慢性疾病或嚴重的神經症、憂鬱症，或安寧病房病人。

精神分裂症
目前針對精神分裂症的治療，一般分成急性期的治療與慢性期的治療、防止患者再復發等三種治療。有關精神分裂症的音樂療法中，最普遍的是採用集團歌唱療法，除了易於營造快樂氣氛也對於醫院的經費負擔較輕，更甚者可以避免樂器變成精神病患攻擊他人的武器。
音樂療法須製造熱烈、高興的氣氛，因為精神病患大都是沉默、對事情漠不關心的樣子，而音樂療法主要是激發他們的情動及消彌他們的幻聽、妄想的行為。在人數編組上，在美國是以十人以下的小集團為主、而在日本則是以五十人以上的占多數，重要的是必須依病患病態分組，從現實的分組來說大都依照上述「急性期」、「慢性期」及防止患者再復發等三種分組方式。
另外，也須注意患者歌唱的表情與發聲，不可斥責或嘲笑。更要維持場地的秩序，遇到過度興奮或是態度惡劣者，須暫時帶離場外待情緒穩定再帶其入場，但不可辱罵以免造成反效果。

神經症與憂鬱症
音樂療法對於只有單純的神經症與憂鬱症病患治療時，是站在藥物療法與心理療法的輔助立場。就神經症與憂鬱症的心理療法中，音樂療法是較其他療法更適合，其理由如下：1.音樂的種類樣式很多，可以根據不同對象，有不同的選曲、伴奏的方法、節奏的變化等。2.不會給患者肉體的苦痛。3.治療期間較短而有效。4.症狀改善效果顯著。
神經症的音樂療法為了適應患者的心理狀態，選曲原則上是患者所喜歡的樣式及歌曲，但以跳舞系列的音樂對於神經症患者的不安焦慮恐慌的情緒有較大的效用。另外德國的音樂療法學者Chwabe所提出的”調整的音樂療法”(RMT)做法讓患者每次聽十分鐘的音樂，並將注意力集中在音樂與自身的感覺。這種做法不斷反覆後，可以讓患者體驗說出來的自律訓練法。要是慢慢的擴大選曲的範圍，可以擴大患者音樂鑑賞能力，有可能改變他的意識狀態與抑鬱的情緒。
古代就已經懂著用音樂來治療憂鬱症，通常的做法是讓患者聽音樂與唱歌。選曲方面只要患者喜歡的或是有利改善病患病狀的音樂都是好的。但需要注意的是音樂療法師不能將國外所用的選取直接用於國內的每一個病患身上，這是相當可怕且危險的。另外也不可將治療者自己喜好的音樂樣式、內容，強迫病患接受。

痴呆症老人
以老人性痴呆症患者為對象的音樂療法，最重要的是利用音樂來刺激患者的長期記憶，提升語言能力、認知能力等等；另外在提高生活品質、人際關係等也有很大的援助。痴呆症的音樂療法可以從事歌唱的、樂器的音樂活動、音樂鑑賞、音樂身體動作的活動，使患者盡量恢復正常人生活、思想、行動的能力。
音樂治療對於痴呆症老人可以有效使用手讓腦活性化，也能利用唱歌強化呼吸機能，而使用音樂的節奏，也能讓患者回復正常生活的節奏感。實際上施行時也需要注意老人多半患有重聽，須有隔音和擴大的設備。而對於較消極者則不適合採用團體，治療者需先消除患者的緊張感，談話時盡量簡短，提示音樂時也須簡單明瞭，透過多次的提示，將多少會喚起他的回想念頭。 集團性的音樂療法則以年齡、個性、病態較為接近的10~20人為佳，其中工作人員須隨時注意患者意向與身體動作及情緒反應。

安寧病房
安寧病房音樂療法的使用，就是在患者生命終點前，給予各式的音樂，特別是中音域的聲音或節奏優雅的音樂，可以暫時穩定恐懼不安的情緒。以癌症患者為例，音樂療法的治療目標有：
1.用音樂激勵患者繼續生存的信念：提供各樣有朝氣有希望的歌曲。
2.利用音樂療法矯正不健康的行為：癌症病患通常存在吸菸、酗酒、暴飲暴食等行為，固定安排患者進行音樂活動可以有助於患者改善不良行為。
3.利用音樂改變心理應對方式及增進人際關係：癌症病人因情緒問題常與人不和諧，久而久之變的孤僻、哀傷。而參加音樂活動為改變病患應對方式及增進人際關係最好的橋梁。
4.讓患者能利用音樂自我訓練達到自我放鬆的目的：再經過放射、化學治療之後，如果自發性的利用音樂自我放鬆，復健和防範再發的效果就越好。
對於安寧病房病患而言，他們所希望的音樂是永遠難忘的心曲，音樂療法師必須幫助患者樹立和增強繼續生存下去的信念，去面對殘餘不多的人生。