一、治療架構
1.與繪畫的交談
面對一張圖畫，患者從圖畫的物理特徵下手：它的明度、彩度、線條，都各自透露出一些訊息，把各自的意涵解讀出來，拼湊出一個完整的意象，這個過程就是”交談”。一種無言的、沉靜的交流。視覺刺激給予患者強烈的觸動力去激發他的想像，讓患者在腦內進行”再創作”，對自己的作品省思。在對談的過程中會不自覺地養成一種洞察力，使心智獲得成長。換言之，透過對話，患者深化了他的創作歷程，在下一次創作時將更有收穫。藝術治療師在患者與交談時通常需要給予心理上的建設，因為有些人對於和虛構的角色對話有種心理障礙，他們害怕被評為”幼稚”，治療者安撫患者，讓他們安心地與對話交談，在靜靜的冥想之中，繪畫便可以扮演天使或守護神的角色與患者溝通了。
2.創作的故事
此處所說的故事並不是指繪畫的題材，而是指創作的過程。在創作的過程中，患者會遭遇到很多不同的事情，可能有意想不到的發現、思慮的停滯、一時難以克服的困境等等。之所以用”故事”來稱呼這個歷程，是因為這段經歷本身也在一定程度上顯露出了患者的心路歷程，也就是他的靈魂探索的過程。說”故事”其實也常由患者自發地開始，他們渴望分享創作的過程：如何發現主題，如何表現主題，成就作品。在這個分享的儀式當中，患者陳述著故事，藝術治療師身為領導者並不加以提示，而是建構一個合宜的環境，強化這個儀式。一個合宜的環境即是讓所有人都可以慢慢地發表他們的故事，”慢”才可以清晰而明確地再現創作的過程，使情緒得以完整的表達，而不會讓這個反思的過程停留在膚淺的表面。
另一個關注的重點是旁人在參與故事討論時該有的反應，患者們應當融入同一張畫像，從”外人”轉化為”作者”，如果進行局外者觀點的評判與分析，只會讓繪畫者本身在接受這種回饋的同時與靈魂拉開距離，說故事的人有著帶領大家進入畫中世界的期待，藝術治療師所要做的，也就是維持討論過程中的”心境共同感”說，讓大家環繞著同一主題進行對話。故事的儀式中，人們彼此交談，練習聆聽，此時患者們透過繪畫，其實已經進行了靈魂的交流。
3.夢境的結合
夢可以說是潛意識的發揮，故做為一個繪畫的靈感來源是相當良好的。透過回憶夢境，患者可以試圖重現潛意識的運作過程。以夢境作為題材，可以說是以夢作為繪畫的指導者，由於夢伴隨著大量的視覺圖像、肢體經驗等等，故其呈現出一個相當完整的心境圖畫。雖然說最自然的方式是在無意識創作、隨意塗抹描繪之後完成作品，然而繪畫時我們處在真實世界，思想上便不免有些枷鎖在創作的時候隱約地限制著創作者，換言之，有一部分的自我無法表達。但夢境是相較之下受限較小的 – 在夢的國度裡，一切都是合理的，做夢的主體操控著夢的世界，夢魘也好，春夢也好，其中所透露出的壓迫或者慾望都是真實的自我表現。也就是說，透過回憶來再現夢，我們可以更精確地分析自己的心緒。與直接解夢相比，以實體畫作而非抽像記憶來詮釋自我，顯得更有效率也更加精確。
2008年12月23日 星期二
青少年藝術治療
青少年藝術治療
讓青少年進行藝術創造的主要目的在於讓他們利用創意建構自己的繪畫時，可以藉此機會探索和表達自己的內心。隨著人的成長，經歷，和改變，他們的感覺和內心會隨著改變， 藝術治療提供了一項不同於一般心理諮詢和治療的過程------直接採取口語來進行溝通。青少年並不擅於或願意利用言語來表達自己內心的感受和想法，而利用藝術治療可以避開這點，創作的作品往往可以透露出其內心的想法，他們內心的感受可以藉由隱喻的形式在其作品中呈現出來，除了藉由作品直接表達想法之外，治療師可以利用回應性創作作品來建立同理關係和做為治療話題開頭的引子,利用畫作為一種想像的詮釋性對話及分享，治療師也能夠讓案主對於取得對其的信任，在”青少年藝術治療”一書中，作者並不贊同直接對於青少年的作品進行公式化的解讀，這種謀殺圖像(imagicide)模式經常給作品貼個標籤或給個固定的解釋，舉例來說,若作品中有橘色和紫色的組合，會直接將其解讀為精神分裂症，他認為應該重視的是作者自行的解讀，因為作品中同樣的事物，對於不同人來說，所代表的不盡然相同，每個圖像的創造本意都是創作者對生命的投射,必須尊重案主的想法，若一昧的制式化解讀，反而會使治療師與其的關係疏遠,使治療變得困難。唯有在治療師和青少年關係夠穩固的基礎下，才能夠讓青少年進行心靈修復的工作。
整個治療中除了治療師帶動的團體的方式外，整個工作室氣氛營造也是不可或缺的,不管是任何形式的心理治療,治療中兩個最重要的元素就是安全和焦慮,必須讓病患覺得安全,才有可能讓他們敞開胸懷進行探索及分享他們的內在生命,焦慮和安全的關係就像是槓桿的兩端,案主在進行治療時,本身就會引發相當的焦慮,恐慌感,因此治療師的工作變是負責營造充足的安全感,根據Bruce L. Moon的看法,一個好的工作室,最好可以在牆上掛幾幅畫作------可以激起雙方的靈感,或作為治療的引子.隨時都有充分的美術素材和器具,才能讓案主感受自己真正受到重視,再者,若案主在零感來時卻因為器材不足,無異是讓整個治療活生生的被打斷,其他向燈光，音樂，色彩等，雖然不是相當主要的要素，但是只有對於氣氛營造有所影響的都值得用心經營。
對於治療團體在工作室中的互動模式，治療師必須對案主們的行為規範有基本並且一致的的規定，由於治療行為不是單獨進行，其中一位病患不穩定的情緒可能會影像其他人的治療，因此需要有些規定以維持治療的順利，但是規定也不適合太過鉅細靡遺，才不會對創作形成拘束，而這是治療師所需要衡量的，制定這些規定額外的好處---讓事情能有可預期性，讓人能夠有安全感。對於任何不適當的行為，治療師都應該給予回應，不能忽視，否則行為會被解讀為適當，而失去治療的意義。
藝術治療中青少年會有的心理轉變—1.抗拒(resistance)2.發想(imagining)3.投入(immersion)4.放手(letting go),治療方針必須根據階段的不同來加以調整，才能真正達到最好的治療效果。
1. 抗拒(resistance):
大多數的青少年並不瞭解自己為何要接受類似的治療，大多數的例子下,他們都是被師長們強迫參加的(此處採用的是歐美的例子,因為類似的工作室在國內並不普及)因此在初期多半會採取敵對的態度，同時他們也相當厭惡自己被人家視為病態的感覺。除此之外,治療師的”成人”身分也是造成雙方對峙的原因,由於成人的身分經常與權威角色(父母)連結,青少年相信自己的想法，感覺，是獨一無二的，並非大人們可以了解的。面對這個時期，治療師除了須了解這種情需並非針對個人，是不可避免的，美國藝術治療先鋒之一Don Jones曾說過，對於各種行為，治療師應該＂永遠回應（response），但不要反擊(react)＂
2. 發想(imagining)
此時期的青少年開始了解到之前抗拒行為的意義，會感覺到某種程度的悲傷和不連續感，這種悲傷悲傷被稱為”治療性憂鬱”,青少年會覺得需要被支持，包容，也會開始感受到治療的必要性，此時治療師和案主該使有穩固的關係,可以開始思考工作的目的，核心價值，信念，也是讓青少年了解目前的現實，理想中的現實和對未來的期望.此時治療師的目標為:
a. 讓青少年不再否認自身行為和情緒困擾
b. 建立以信任,共同投入藝術創作為基礎的治療關係
c. 幫助青少年了解未來將如何轉變
3. 投入(immersion)
此時期的案主能夠和自身的經驗作連結,並承認自己所擁有的情緒，行為困擾，也因為開始面對內心比較黑暗的層面，畫作的風格會變得較為深沉,乍看起來有問題,但其實是正常的路程.此時對於治療師和青少年來說,都是相當的挑戰，案主投入治療後，開始對於過去的行為，想法開始感到焦慮,所以其作品常常與邪惡，破壞有關.此時的治療師維持一貫的接納和支持態度是很重要的，幫助他們度過這段,將可以讓案主更了解自己正相和負相的特質。
4. 放手(letting go)
此時期的重點在於讓整個治療的效果內化和鞏固，要讓青少年能夠把各種從治療師身上所學，分享的經驗應用到非治療環境的外在世界，重新與外在世界建立良好的關係，此時期的案主已經能夠利用藝術作為表達內心情境，這也同時象徵著與治療師的治療關係結束,心中那份離別感,往往也是可以在其創作的作品中看到的,這也將是他們所學習到另一個健康的離別方式。
讓青少年進行藝術創造的主要目的在於讓他們利用創意建構自己的繪畫時，可以藉此機會探索和表達自己的內心。隨著人的成長，經歷，和改變，他們的感覺和內心會隨著改變， 藝術治療提供了一項不同於一般心理諮詢和治療的過程------直接採取口語來進行溝通。青少年並不擅於或願意利用言語來表達自己內心的感受和想法，而利用藝術治療可以避開這點，創作的作品往往可以透露出其內心的想法，他們內心的感受可以藉由隱喻的形式在其作品中呈現出來，除了藉由作品直接表達想法之外，治療師可以利用回應性創作作品來建立同理關係和做為治療話題開頭的引子,利用畫作為一種想像的詮釋性對話及分享，治療師也能夠讓案主對於取得對其的信任，在”青少年藝術治療”一書中，作者並不贊同直接對於青少年的作品進行公式化的解讀，這種謀殺圖像(imagicide)模式經常給作品貼個標籤或給個固定的解釋，舉例來說,若作品中有橘色和紫色的組合，會直接將其解讀為精神分裂症，他認為應該重視的是作者自行的解讀，因為作品中同樣的事物，對於不同人來說，所代表的不盡然相同，每個圖像的創造本意都是創作者對生命的投射,必須尊重案主的想法，若一昧的制式化解讀，反而會使治療師與其的關係疏遠,使治療變得困難。唯有在治療師和青少年關係夠穩固的基礎下，才能夠讓青少年進行心靈修復的工作。
整個治療中除了治療師帶動的團體的方式外，整個工作室氣氛營造也是不可或缺的,不管是任何形式的心理治療,治療中兩個最重要的元素就是安全和焦慮,必須讓病患覺得安全,才有可能讓他們敞開胸懷進行探索及分享他們的內在生命,焦慮和安全的關係就像是槓桿的兩端,案主在進行治療時,本身就會引發相當的焦慮,恐慌感,因此治療師的工作變是負責營造充足的安全感,根據Bruce L. Moon的看法,一個好的工作室,最好可以在牆上掛幾幅畫作------可以激起雙方的靈感,或作為治療的引子.隨時都有充分的美術素材和器具,才能讓案主感受自己真正受到重視,再者,若案主在零感來時卻因為器材不足,無異是讓整個治療活生生的被打斷,其他向燈光，音樂，色彩等，雖然不是相當主要的要素，但是只有對於氣氛營造有所影響的都值得用心經營。
對於治療團體在工作室中的互動模式，治療師必須對案主們的行為規範有基本並且一致的的規定，由於治療行為不是單獨進行，其中一位病患不穩定的情緒可能會影像其他人的治療，因此需要有些規定以維持治療的順利，但是規定也不適合太過鉅細靡遺，才不會對創作形成拘束，而這是治療師所需要衡量的，制定這些規定額外的好處---讓事情能有可預期性，讓人能夠有安全感。對於任何不適當的行為，治療師都應該給予回應，不能忽視，否則行為會被解讀為適當，而失去治療的意義。
藝術治療中青少年會有的心理轉變—1.抗拒(resistance)2.發想(imagining)3.投入(immersion)4.放手(letting go),治療方針必須根據階段的不同來加以調整，才能真正達到最好的治療效果。
1. 抗拒(resistance):
大多數的青少年並不瞭解自己為何要接受類似的治療，大多數的例子下,他們都是被師長們強迫參加的(此處採用的是歐美的例子,因為類似的工作室在國內並不普及)因此在初期多半會採取敵對的態度，同時他們也相當厭惡自己被人家視為病態的感覺。除此之外,治療師的”成人”身分也是造成雙方對峙的原因,由於成人的身分經常與權威角色(父母)連結,青少年相信自己的想法，感覺，是獨一無二的，並非大人們可以了解的。面對這個時期，治療師除了須了解這種情需並非針對個人，是不可避免的，美國藝術治療先鋒之一Don Jones曾說過，對於各種行為，治療師應該＂永遠回應（response），但不要反擊(react)＂
2. 發想(imagining)
此時期的青少年開始了解到之前抗拒行為的意義，會感覺到某種程度的悲傷和不連續感，這種悲傷悲傷被稱為”治療性憂鬱”,青少年會覺得需要被支持，包容，也會開始感受到治療的必要性，此時治療師和案主該使有穩固的關係,可以開始思考工作的目的，核心價值，信念，也是讓青少年了解目前的現實，理想中的現實和對未來的期望.此時治療師的目標為:
a. 讓青少年不再否認自身行為和情緒困擾
b. 建立以信任,共同投入藝術創作為基礎的治療關係
c. 幫助青少年了解未來將如何轉變
3. 投入(immersion)
此時期的案主能夠和自身的經驗作連結,並承認自己所擁有的情緒，行為困擾，也因為開始面對內心比較黑暗的層面，畫作的風格會變得較為深沉,乍看起來有問題,但其實是正常的路程.此時對於治療師和青少年來說,都是相當的挑戰，案主投入治療後，開始對於過去的行為，想法開始感到焦慮,所以其作品常常與邪惡，破壞有關.此時的治療師維持一貫的接納和支持態度是很重要的，幫助他們度過這段,將可以讓案主更了解自己正相和負相的特質。
4. 放手(letting go)
此時期的重點在於讓整個治療的效果內化和鞏固，要讓青少年能夠把各種從治療師身上所學，分享的經驗應用到非治療環境的外在世界，重新與外在世界建立良好的關係，此時期的案主已經能夠利用藝術作為表達內心情境，這也同時象徵著與治療師的治療關係結束,心中那份離別感,往往也是可以在其創作的作品中看到的,這也將是他們所學習到另一個健康的離別方式。
視覺藝術治療的形上學理論基礎
一、薩滿教的模型
薩滿教的主要理論認為，世界上充滿了影響生物體生活的不可知力量，且存在靈魂，薩滿教的巫醫(Shaman，witch doctor)正是扮演一般人與這些力量與靈魂的溝通者。因此他們被認為有控制天氣、預言、解夢、占星以及旅行到天堂或者地獄的能力。在治療患者時，他們常透過靈魂交流的方式去”解救”患者。或者是透過在天地間旅行，去找回患者被誘拐或者迷失的靈魂。
在二十世紀的藝術家中，闡明藝術治療的薩滿形式最力的便是勞倫斯。勞氏如此定義美術治療法：每一位真正的藝術家是所有其他人的救贖，是生命的傳達者。為什麼這樣說呢？因為藝術創作的過程中，靈魂主宰整個活動，創作者盡情地揮灑，把內心深處的東西毫不費力地東西表達出來，如此靈魂便獲得完全的伸展。“如果你的腦不對靈魂發號施令，靈魂就是一個自動自發很完美的法官。靈魂最深切的意願就是保存它自己的完整性，對抗理智與全體瓦解的力量。”( D. H. Lawrence, 1923)因此藝術治療師所扮演的角色有如巫醫，他們便是啟發患者的創作力 – 誘使靈魂去進行表達，而這個引導的過程正是靈魂的交流，在此同時，原本放失的靈魂便被找回。當患者釋放情緒之後，心理疾患也會獲得一定程度的紓解，也就是薩滿文化中疾病乃是”失去靈魂”的問題獲得解決。
而為何透過藝術創作可以使靈魂的對話成為可能呢？勞氏認為一切事物、一切生物具有神力(mama)，以某種形式存在於萬物之中。創造力可以將其解放，過度的理性投入會導致靈魂與自然疏遠。當”患者以全然非理性的方式，接觸最深奧的真哩，並且無意識地製做超驗的圖畫，宛如他們知覺到的”(Hans Prinzhorn語)治療就達到其”釋放心靈”的目的了。
二、天使與守護神
天使是神的使者，是聖潔，屬神的，因此聖經中稱他們為「聖者」（但以理書四章：13；詩篇85：5-7）在這個架構下，在療程中扮演天使的不是治療師，而是圖畫本身。即是說患者視畫作為具有生命力的個體，以其表面形式感動患者，傳達直接的意念。換言之，天使可謂”沒有肉體的人格”，它可以了解、接受、詮釋我們的內心世界 – 這與天使在聖經中的描述是相同的。或者有另一種解釋方式，天使在我們身旁守護我們(守護天使)，它構過各種媒介來引領我們由我們的經驗釋放渴望，以種種藝術形式發揮出來。這時不妨把藝術治療師視為媒介物之一而非天使本身，因為藝術治療師所做的是讓患者從”模仿”到”自發”創作，而不是直接的”教學”。
更進一步的面向是反探於患者自身。天使理論所暗示的是背後有一個不可名之的存在透過藝術使患者痊癒(這樣一個無私的存在通常就是神或者說上帝, God)守護神的概念則有所不同，他揭示守護神存在於患者的心中，在藝術創作中這個神被喚醒，化為作品的一部分，也就是說這是個”自救”的過程。”我始終意識到我自己是兩個，我的靈魂和我”(Walt Whitman, 1848)表達的正是這種概念。勞倫斯認為惠特曼是藉由詩的形式在進行心靈的對話，同理，繪畫的功能也即在此。
薩滿教的主要理論認為，世界上充滿了影響生物體生活的不可知力量，且存在靈魂，薩滿教的巫醫(Shaman，witch doctor)正是扮演一般人與這些力量與靈魂的溝通者。因此他們被認為有控制天氣、預言、解夢、占星以及旅行到天堂或者地獄的能力。在治療患者時，他們常透過靈魂交流的方式去”解救”患者。或者是透過在天地間旅行，去找回患者被誘拐或者迷失的靈魂。
在二十世紀的藝術家中，闡明藝術治療的薩滿形式最力的便是勞倫斯。勞氏如此定義美術治療法：每一位真正的藝術家是所有其他人的救贖，是生命的傳達者。為什麼這樣說呢？因為藝術創作的過程中，靈魂主宰整個活動，創作者盡情地揮灑，把內心深處的東西毫不費力地東西表達出來，如此靈魂便獲得完全的伸展。“如果你的腦不對靈魂發號施令，靈魂就是一個自動自發很完美的法官。靈魂最深切的意願就是保存它自己的完整性，對抗理智與全體瓦解的力量。”( D. H. Lawrence, 1923)因此藝術治療師所扮演的角色有如巫醫，他們便是啟發患者的創作力 – 誘使靈魂去進行表達，而這個引導的過程正是靈魂的交流，在此同時，原本放失的靈魂便被找回。當患者釋放情緒之後，心理疾患也會獲得一定程度的紓解，也就是薩滿文化中疾病乃是”失去靈魂”的問題獲得解決。
而為何透過藝術創作可以使靈魂的對話成為可能呢？勞氏認為一切事物、一切生物具有神力(mama)，以某種形式存在於萬物之中。創造力可以將其解放，過度的理性投入會導致靈魂與自然疏遠。當”患者以全然非理性的方式，接觸最深奧的真哩，並且無意識地製做超驗的圖畫，宛如他們知覺到的”(Hans Prinzhorn語)治療就達到其”釋放心靈”的目的了。
二、天使與守護神
天使是神的使者，是聖潔，屬神的，因此聖經中稱他們為「聖者」（但以理書四章：13；詩篇85：5-7）在這個架構下，在療程中扮演天使的不是治療師，而是圖畫本身。即是說患者視畫作為具有生命力的個體，以其表面形式感動患者，傳達直接的意念。換言之，天使可謂”沒有肉體的人格”，它可以了解、接受、詮釋我們的內心世界 – 這與天使在聖經中的描述是相同的。或者有另一種解釋方式，天使在我們身旁守護我們(守護天使)，它構過各種媒介來引領我們由我們的經驗釋放渴望，以種種藝術形式發揮出來。這時不妨把藝術治療師視為媒介物之一而非天使本身，因為藝術治療師所做的是讓患者從”模仿”到”自發”創作，而不是直接的”教學”。
更進一步的面向是反探於患者自身。天使理論所暗示的是背後有一個不可名之的存在透過藝術使患者痊癒(這樣一個無私的存在通常就是神或者說上帝, God)守護神的概念則有所不同，他揭示守護神存在於患者的心中，在藝術創作中這個神被喚醒，化為作品的一部分，也就是說這是個”自救”的過程。”我始終意識到我自己是兩個，我的靈魂和我”(Walt Whitman, 1848)表達的正是這種概念。勞倫斯認為惠特曼是藉由詩的形式在進行心靈的對話，同理，繪畫的功能也即在此。
各年齡層的治療策略→兒童
光兒童我就打了一頁多一點了耶...這樣我會超過三頁喔XD
各年齡層的治療策略、需求
兒童、青少年
兒童青少年身心障礙的音樂治療，必須慎重的考慮，如集團性的音樂活動可能會讓自閉症兒童產生極度的恐慌狀態。我們可以把兒童的音樂療法分為精神療法或教育訓練兩大類，前者的目標是情感的抒發、昇華、傳達訊息，強調對人關係的情緒方面；後者是以精神和身體機能的發展、訓練為目標，改善認知、運動、語言等方面。通常心身障礙兒採用兩者混合使用，而自閉症則是以精神療法為主。
以下簡單的介紹自閉症兒童和學習障礙兩方面來做治療策略的探討。
自閉症兒童、青少年
自閉症患者從小開始表現出語言理解和表達的困難，難與身旁的人建立感情，對於各種感官刺激的異常反應，難以更改的固定行為等。
自閉症兒童的治療目標有促進正常發展、消除不當行為、解除固定刻板的行動等，達到上述目標需要以耐心和毅力循序漸進。普遍認為利用音樂可以增加自閉症兒童的知識和能力，但是由於自閉症兒童的認知能力缺陷，僅是用耳朵聽到音樂仍不被接受，要達到治療目標必須在音樂的環境之中吸引他們的向心力。
要讓自閉症兒童接受音樂，首先要營造一個自由與安心感的環境(亦即能安心喊叫、敲擊東西)，除此之外也不可用強迫觀念讓他們接受，以避免自閉症兒童的不安而排斥。有了環境之後接下來是要讓自閉症兒童自我表達音樂，這可分為兩階段：
第一階段
此階段為自由使用樂器發出聲音的階段(即使弄壞樂器也沒關係)。透過樂器本身的物理抵抗原理發出聲音時，這個抵抗會讓自閉症兒童的心產生自己在支配什麼的感覺，也就是自己是主人的感受。當自閉症兒童體驗到吹奏樂器的方法後，就可以進一步學習旋律、節奏、正式的記譜法。
第二階段
當第一階段的自閉症兒童有了知覺和運動的感覺，這一階段著重在即興演奏，演奏出自己喜歡的樂音。首先採合奏的方式在合奏中加入一些自閉症兒童不熟悉的和弦或節奏，聽久了之後他會在無意識之中改變演奏方式，甚至自由組合節奏和學旋律。如果將這方面的才能誘發，對於身體的機能和認知作用以及社會適應力等都會大大的提高。 隨著音樂的成長，自閉症兒童逐漸的可以管理自己，也能夠和其他團員學習社會行動的方法。最終目標是讓自閉症兒童自發性的表現自己，成為快樂的社會成員之一。
學習障礙
學習障礙的成因很多從視聽障礙到自閉症、精神遲滯症和腦性麻痺等等，而所謂的學習障礙是指個人的精神年齡或學業成績落後相當學年的兒童青少年一年以上；也可以說是在解決問題時無法達到基本的、必要的方法與技能的障礙。國內對於學習障礙兒童多半只是勉勵和勸導，極少數會發現真正的原因。而音樂治療的目標有促進全身運動、心身的協調統合能力、知覺面發展、語言表達能力、協助對事物的認知概念、提升自信心與自我肯定的能力。
而實行上的內容，首先實驗哪一種音樂的樣式最能引發對象兒童的身體運動性質，再利用音樂的韻律節奏做體操，訓練兒童耳目四肢的協調，接著讓對象認識各種音樂的音色，最後再訓練發聲、不同樂器的演奏，針對其興趣的樂器加以指導練習，訓練其集中注意力與耐力；並且安排獨奏合奏建立自信心。
各年齡層的治療策略、需求
兒童、青少年
兒童青少年身心障礙的音樂治療，必須慎重的考慮，如集團性的音樂活動可能會讓自閉症兒童產生極度的恐慌狀態。我們可以把兒童的音樂療法分為精神療法或教育訓練兩大類，前者的目標是情感的抒發、昇華、傳達訊息，強調對人關係的情緒方面；後者是以精神和身體機能的發展、訓練為目標，改善認知、運動、語言等方面。通常心身障礙兒採用兩者混合使用，而自閉症則是以精神療法為主。
以下簡單的介紹自閉症兒童和學習障礙兩方面來做治療策略的探討。
自閉症兒童、青少年
自閉症患者從小開始表現出語言理解和表達的困難，難與身旁的人建立感情，對於各種感官刺激的異常反應，難以更改的固定行為等。
自閉症兒童的治療目標有促進正常發展、消除不當行為、解除固定刻板的行動等，達到上述目標需要以耐心和毅力循序漸進。普遍認為利用音樂可以增加自閉症兒童的知識和能力，但是由於自閉症兒童的認知能力缺陷，僅是用耳朵聽到音樂仍不被接受，要達到治療目標必須在音樂的環境之中吸引他們的向心力。
要讓自閉症兒童接受音樂，首先要營造一個自由與安心感的環境(亦即能安心喊叫、敲擊東西)，除此之外也不可用強迫觀念讓他們接受，以避免自閉症兒童的不安而排斥。有了環境之後接下來是要讓自閉症兒童自我表達音樂，這可分為兩階段：
第一階段
此階段為自由使用樂器發出聲音的階段(即使弄壞樂器也沒關係)。透過樂器本身的物理抵抗原理發出聲音時，這個抵抗會讓自閉症兒童的心產生自己在支配什麼的感覺，也就是自己是主人的感受。當自閉症兒童體驗到吹奏樂器的方法後，就可以進一步學習旋律、節奏、正式的記譜法。
第二階段
當第一階段的自閉症兒童有了知覺和運動的感覺，這一階段著重在即興演奏，演奏出自己喜歡的樂音。首先採合奏的方式在合奏中加入一些自閉症兒童不熟悉的和弦或節奏，聽久了之後他會在無意識之中改變演奏方式，甚至自由組合節奏和學旋律。如果將這方面的才能誘發，對於身體的機能和認知作用以及社會適應力等都會大大的提高。 隨著音樂的成長，自閉症兒童逐漸的可以管理自己，也能夠和其他團員學習社會行動的方法。最終目標是讓自閉症兒童自發性的表現自己，成為快樂的社會成員之一。
學習障礙
學習障礙的成因很多從視聽障礙到自閉症、精神遲滯症和腦性麻痺等等，而所謂的學習障礙是指個人的精神年齡或學業成績落後相當學年的兒童青少年一年以上；也可以說是在解決問題時無法達到基本的、必要的方法與技能的障礙。國內對於學習障礙兒童多半只是勉勵和勸導，極少數會發現真正的原因。而音樂治療的目標有促進全身運動、心身的協調統合能力、知覺面發展、語言表達能力、協助對事物的認知概念、提升自信心與自我肯定的能力。
而實行上的內容，首先實驗哪一種音樂的樣式最能引發對象兒童的身體運動性質，再利用音樂的韻律節奏做體操，訓練兒童耳目四肢的協調，接著讓對象認識各種音樂的音色，最後再訓練發聲、不同樂器的演奏，針對其興趣的樂器加以指導練習，訓練其集中注意力與耐力；並且安排獨奏合奏建立自信心。
2008年12月22日 星期一
青少年藝術治療
青少年藝術治療
這本書 一開始是討論了對於藝術治療的各種觀點,如同我們看社會學課本一樣,對於同樣的事,每個派別對於藝術的觀點些不同,一個”是藝術即治療”(art as thrapy),另一個是藝術心理治療(art psychotherpy),我覺得這部分比較哲學,不是很適合放在我們的報告.
比較適合的部分,是書中所講解的關於藝術治療中青少年會有的心理轉變—1.抗拒(resistance)2.發想(imagining)3.投入(immersion)4.放手(letting go), 對於每個階段都有詳細的介紹,同時也有實際案例的說明.
另一個闡述的比較好的是對於一個藝術治療師應該怎麼做,對於青少年的藝術作品該抱持著怎樣的態度,如何給予回應(ex.作一幅畫與他溝通),該如何塑造治療室,才能讓案主能夠有最佳的環境,願意敞開胸懷(這類治療是團體進行的,除了硬體的設計,軟體的營造也相當重要)
最後一個值得寫的是:藝術治療常見的主題:1.認同混淆2.冒險3.自殺4.自我嫌惡5.恐懼被拋棄6.強烈憤怒,這裡面有基本的講解,對於每個項目都有實際案例的講解, 這本書的優點是有為數不少的案例,缺點是這些案例有的是因美國環境下的產物,不適合套用至我們國內.
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